フェリス＆ブードロー・ブライアント夫妻。オールディーズ探索をしていてぶつからないはずの無い名前。個人的には高校生の時、高田馬場の中古レコード屋タイム（懐かしい！）でエヴァリー・ブラザーズのベスト盤を買いまして。心酔していたサイモン＆ガーファンクルのルーツだと聴いたものだから、聴きまくった所、好きな曲は全部ブードロー・ブライアント（あるいは妻フェリスとの共同）作品だった。
ただ、この時点では何者だろう、という認識。エヴァリー兄弟の変名かな、とか想像力をたくましくして。Boudleaux（ブードロー）なんてのも当然読めなかったし。ただ、エヴァリー兄弟のオリジナル曲は”When Will I Be Loved”（Phil作）なんかは印象に残ったけれど、出来としてはブライアント楽曲よりちょっと落ちるなあ…と思ったりもした。それに比べるとブライアント（夫妻）の楽曲は掴みがしっかりしていて（曲によってはアコギのロックンロール風リフがあるのも面白いけれど、コレは誰のアイデアなのかな？）、楽曲構成も巧みだった。何よりカントリー特有の甘さがある。泣く子も黙る”All I Have To Do Is Dream”、”Bye Bye Love”、”Wake Up Little Suzie” 、”Devoted To You”、”Love Hurts”…どれも空で歌えてしまう名曲。サイモンとガーファンクルは相当影響されたと思う。トム＆ジェリー時代はほぼエヴァリーズのコピーだし、デビュー後も”Bye Bye Love”や”Wake Up Little Suzie”をアルバムで取り上げたり、後年は本家エヴァリーズと共演もしているほどだった。そう、ジョージ・ハリスンは”Bye Bye Love”をマイナー・キーの替え歌にして『Dark Horse』に収録していたけれど（”Bye Bye, Love”）、ジョージと別れてクラプトンとくっついたパティ・ボイドを暗示する”There goes our lady, with a-you-know-who. I hope she's happy, old Clapper too.”なんて歌詞を新しく足したりして。
他にもロック世代からのレスペクトは熱く、”Love Hurts”は自身も優れたソングライターであるジミー・ウェッブが歌っていたり（ロイ・オービソンの流麗なヴァージョンもあるし、ナザレスやシェール、ジム・キャパルディもリバイバルさせた）、グラム・パースンズ＆エミルー・ハリスに至っては”Sleepless Nights”や”Brand New Heartache”と共にカバーしてもいる。さらにエヴァリーズの"Take a Message To Mary"はボブ・ディランが『セルフ・ポートレイト』で取り上げていた。
他にも、バディ・ホリーの名バラード”Raining In My Heart”や、米テネシー州の州歌になっているオズボーン・ブラザーズの”Rocky Top”など、アメリカの心の歌と言ってもよい作品を生み出している。大滝詠一＆山下達郎がアコギ1本でエヴァリーを演ったセッション（ニック・ロウとデイヴ・エドモンズのロックパイルが下敷きかな。ところで最近老いたニック・ロウと晩年の大滝詠一を重ね合わせてしまう…）でのブライアント楽曲も忘れがたい。
さてさて、このアルバムは1980年の唯一の自演盤。80年代によくあった日本の演歌ソングライターの自演盤と似た安上がりな雰囲気なのが面白い。もうちょっとアーティスティックな工夫があっても良かったような気もするけれど、道楽アルバムなんでしょうな。余り売る気概を感じ取ることができない。もう半ば引退といった感じだったのかも。ブードロー60歳、妻のフェリスが55歳の年のアルバム。目立ったゲストというと、”When I Stop Loving You”にレニー・ブロウとチェット・アトキンスというそれぞれジャズ／カントリー界の大御所がガット・ギターで参加。ブードローも混じってソロを弾いている。チェットはそもそもエヴァリーズのオリジナル”All I Have To Do Is Dream”などでも曲のイメージを印象づけるギターを弾いていた。フェリスとブードローの歌はお世辞にも上手くないけれど、曲によってソロだったりデュエットしたり歌い分けている。”Raining In My Heart”はフェリスの消え入りそうできれいなボーカルがよく合っている。他にも”Rocky Top”や”All I Have To Do Is Dream”の自演を収録。もちろんナッシュビル録音。アンペックスの8トラックレコーダー（440）で録音、と書いてあるけれど、60年代後半に出た機材だから、1980年当時としては、新しくないですね。
ところで、1962年にブードローは”Too Many Chicks”というヒット曲をカントリー界初の黒人女性レコーディング・アーティストだったレオナ・ルイスに提供する。レオナ・ルイスを見出したのは前回の「ＳＳＷの快楽」で取り上げたウェイン・カーソンのソロをプロデュースした、モニュメント・レコードのフレッド・フォスター。フレッドは、ブードローの女性秘書の名前がボビー・マッキー（Bobby McKee）だったことに目を付け、クリス・クリストオファスンに”ミー・アンド・ボビー・マギー（Me and Bobby McGee）”を書かせたのだという。ジャニス・ジョプリンもレコーディングした名曲の誕生エピソードだ。
