いしうらまさゆき の 愛すべき音楽よ。

音楽雑文家・SSWのブログ

いしうらまさゆき の愛すべき音楽よ。シンガー・ソングライター、音楽雑文家によるCD&レコードレビュー

f:id:markrock:20190212213710j:image
いしうらまさゆき へのお便り、ライブ・原稿のご依頼等はこちらへ↓
markfolky@yahoo.co.jp

2024年5月31日発売、V.A.『シティポップ・トライアングル・フロム・ レディース ー翼の向こう側にー』の選曲・監修・解説を担当しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20240420111943j:image
[NEW!!]2024年3月29日発売、モビー・グレープ『ワウ』、ジェントル・ソウル『ザ・ジェントル・ソウル』の解説を寄稿しました。

購入はココをクリック
f:id:markrock:20240420112225j:image
購入はココをクリック

f:id:markrock:20240420112255j:image
2024年2月23日発売、セイリブ・ピープル『タニエット』の解説を寄稿しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20240420112151j:image
2023年12月22日発売、ロニー・マック『ワム・オブ・ザット・メンフィス・マン!』、ゴリウォッグス『プレ・CCR ハヴ・ユー・エヴァー...?』、グリーンウッド・カウンティ・シンガーズ『ハヴ・ユー・ハード+ティア・ダウン・ザ・ウォールズ』の解説を寄稿しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20240420112019j:image
購入はココをクリック
f:id:markrock:20240420112121j:image
購入はココをクリック
f:id:markrock:20240420112046j:image
2023年12月22日(金)に大岡山のライブハウス、GOODSTOCK TOKYO グッドストック トーキョーで行われる、夜のアナログレコード鑑賞会 野口淳コレクションに、元CBSソニーでポール・サイモンの『ひとりごと』を担当されたディレクター磯田秀人さんとともにゲスト出演します。
ココをクリック
「アナログ鑑賞会〜サイモンとガーファンクル特集〜」 日時:12月22日(金) 19時開演、21時終了予定 入場料:予約2,000円 当日2000円(ドリンク代別) ゲスト:石浦昌之 磯田秀人 場所:大岡山 グッドストック東京 (東急目黒線大岡山駅から徒歩6分) 内容:①トム&ジェリー時代のレコード    ②S&G前のポールとアートのソロ·レコード    ③サイモンとガーファンクル時代のレコード(USプロモ盤を中心に)    ④S&G解散後、70年代のソロ·レコード ※それ以外にもレアな音源を用意しております。
2023年11月25日(土)に『ディスカヴァー・はっぴいえんど』の発売を記念して、芽瑠璃堂music connection at KAWAGOE vol.5 『日本語ロックが生まれた場所、シティポップ前夜の記憶』を語る。 と題したイベントをやります。
f:id:markrock:20231119123246j:image
2023年9月19日、9月26日にTHE ALFEE坂崎幸之助さんの『「坂崎さんの番組」という番組』「坂崎音楽堂」で、『ルーツ・オブ・サイモン&ガーファンクル』を2週にわたって特集して頂きました。
1週目 ココをクリック
2週目 ココをクリック
f:id:markrock:20230904182855j:image
坂崎さんから
「聞きなれたS&Gがカバーしていた曲の本家、オリジナルの音源特集でしたが、なかなか興味深い回でしたね。やはりビートルズ同様に彼らもカバー曲が多かったと思うと、人の曲を演奏したり歌ったりすることも大事なのだと再確認です。」
2023年10月27日発売、『ディスカヴァー・はっぴいえんど: 日本語ロックが生まれた場所、シティポップ前夜の記憶』の監修・解説、ノエル・ハリスン『ノエル・ハリスン + コラージュ』の解説を寄稿しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20230926181532j:image
購入はココをクリック
f:id:markrock:20231022131852j:image
2023年9月29日発売、『風に吹かれて:ルーツ・オブ・ジャパニーズ・フォーク』の監修・解説、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー『ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー』の解説を寄稿しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20231022130416j:image

f:id:markrock:20231022130609j:image
購入はココをクリック
f:id:markrock:20231022130403j:image
2023年7月28日発売、リッチー・ヘヴンス『ミックスド・バッグ』(オールデイズレコード)の解説を寄稿しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20230918110205j:image
2023年8月26日(土)に『ルーツ・オブ・サイモン&ガーファンクル』の発売を記念して、西荻窪の素敵なお店「MJG」でイベントをやります。
f:id:markrock:20230813101635j:image
2023年6月30日発売、ルーツ・オブ・サイモン&ガーファンクルの監修・解説、ジャッキー・デシャノン『ブレイキン・イット・アップ・ザ・ビートルズ・ツアー!』(オールデイズレコード)の解説を寄稿しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20230918104848j:image
購入はココをクリック
f:id:markrock:20230918105526j:image
2023年3月31日発売、スコッティ・ムーア『ザ・ギター・ザット・チェンジド・ザ・ワールド』、オールデイズ音庫『あの音にこの職人1:スコッティ・ムーア編』、ザ・キャッツ『キャッツ・アズ・キャッツ・キャン』の3枚の解説を寄稿しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20230408155636j:image
f:id:markrock:20230403220702j:image
f:id:markrock:20230403220638j:image
2023年2月24日発売、ビッグ・ボッパー『シャンティリー・レース』、フィル・フィリップス『シー・オブ・ラブ:ベスト・オブ・アーリー・イヤーズ』、チャド・アンド・ジェレミー『遠くの海岸 + キャベツと王様』の3枚の解説を寄稿しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20230129183945j:image
2022年12月23日発売、バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツ 『ザ・バディ・ホリー・ストーリー』(オールデイズレコード)の解説を寄稿しました。
購入はココをクリック
f:id:markrock:20230403220543j:image

Sonny & Cher

markrock2006-05-26

/ All I Ever Need Is You ( Kaap KS3660 / 1972 )


失礼ながら不釣合いな夫婦だなあと思う。音楽界ではキャリアも長く、後に市長さんにまでなっちゃうオッサン、ソニー・ボノと、エキゾチックな絶世の美女のシェールですか。ううん、不思議。

このレコは最近入手したもののの内の一つ。デュオとしては後期のもので、大ヒットしたタイトル曲A-1”All I Ever Need Is You”が売りの一枚だが、気になるのはA-3”More Today Than Yesterday”のカバー。オリジナルよりもテンポアップして、スウィンギーに歌い放つ快唱!元はスパイラル・ステアケース、パット・アプトン一世一代の名曲だが、他にもこの曲にはモータウン時代のKiki Deeのカバーなんかがある。パット・アプトンはスパイラル・ステアケース解散後、生前のリッキー・ネルスンのツアーバンドのバックボーカリストとして活躍していた。ネルスンのアルバムにもクレジットを発見できる。

その他だと70年代初頭にとりわけ勢いがあったマコウレイ/クック/グリーナウェイ・ソング、A-3”Here Comes That Rainy Day Feeling”やA-4”Crystal Clear / Muddy Water”が弾むようなソフトロック仕様で実に良い。ちなみにこの盤、プロデュースはスナッフ・ギャレット、アレンジはアル・キャップス! 快調なA面を裏返すと、全盛期を過ぎた平凡なBono作品が並び、音としてはある意味ソニー&シェールらしい。しかしその中でもA-4同様Linda Laurie作品B-2”I Love What You Did With The Love I Gave You”やB-4”We’ll Watch The Coming Up”はA面のソフトロックなノリを維持。でも、ここまでいくと個性は消えてしまっているとも言える。そう考えるとシェールのアルトが鳴り響くB-4”Somebody”なんかはしんみり感動する。それと共に、やはりデュオとしてというよりもソロとしての方が輝くであろうことに気づかされる。

Arthur Alexander

markrock2006-01-10

/ Lonely Just Like Me (Elektra Nonesuch 61475 / 1993)


最近改めて聴いているArthur Alexander。疲れた心に染みこんでくる人懐っこいボーカルは、良く考えてみると唯一無二である。なんてことのないコード進行でもArthurの手にかかるとオリジナリティが生まれる。取り立てて表に出てこない人なので、ポピュラー音楽の歴史には埋もれがちだが、The BeatlesのデビューLPで”Anna”を歌っていたJohn Lennonはじめ、多くのミュージシャンに愛された、ミュージシャンズミュージシャンだった。(ちなみにMarshall CrenshawがThe Beatlesに感化されたデビュー作で、Arthurの”Soldier Of Love”を歌っているのが微笑ましい) このコラムで取り上げるのなら、名曲”Rainbow Road”やElvisよりも前にDennis Linde作”Burning Love”を披露していた1972年のWarner盤が相応しいとも思ったが、本盤の方が、マッスルショールズ・ナッシュビルの腕利き達による演奏の温かい感触が、Arthurの長い年月を経て幾分しわがれた歌声を心地よく盛り立てていて、彼のキャリアにおけるマスターピースとなり得ていると感じられる。本盤は1991年のNYはボトムラインでのパフォーマンスをきっかけとして音楽活動を復活させたArthurの新旧織り交ぜた復帰作、であり遺作でもある。ところで1993年前後は、日本でも海外でも、Jimmy Webbの新作はじめ、Art Garfunkelの(準)新作などの往年のスターたちによる忘れられない復帰作が多く発売されていた。久々の制作に並々ならぬ力が入ったためか、長年の愛聴に耐える作品が多いから不思議だ。

M-1のカントリバラード”If It’s Really Got To Be This Way”はDonnie Fritts、Gary Nicholsonとの共作でのっけから信じられない名曲。Reggie Youngのリードがノスタルジーを強調するが、嫌味はない。Arthurのマイナーコードでの泣き節がとても良い。新作のリリース直後に亡くなった彼のトリビュート作”Adios Amigo :A Tribute To Arthur Alexander(Razor & Tie 2814 / 1994)”は本作と並べて聴きたい名作だが、そこではRobert PlantがArthur節を再現すべく歌っていた。しかしながら、世紀のロックボーカリストでもなかなかこの味を出すのは難しいものだと感じられる。その他1963年のシングルM-2”Go Home Girl”、デビューシングルでもあり、Bob Dylanがとっちらかっているが悪くないアルバム”Down In The Groove”でカバーしていたM-3”Sally Sue Brown”、72年盤にも再録していたA-7”In The Middle Of It All”等などの旧作を、Dan PennにSpooner Oldhamそして曲によってはDonnie Frittsを従え心を込めて歌っている。A-6”Every Day I Have To Cry”は1975年にシングルのみでリリースされ45位のヒットを記録したものだが、オリジナルとともに実にいい仕上がり。3コードにマイナーコードを挟むだけでもこんなに豊かな表現ができるものなのだと再認識させられる。蔵出しのA-8”Genie In The Jug”は、S.Oldhamとの共作で、ブルージーな部分とArthurの泣き節をうまく織り交ぜた出来の良い曲。A-10”All The Time”はドゥドゥルリドゥというハミングに乗ったThomas Cainのオルガンがいい。そのThomas Cainと共作したラストM-12”I Believe In Miracles”はコンテンポラリーな仕上がりだが、神に祈る彼の歌声で爽やかな感動に包まれる。

とここまで聴くと、過去の1960年代初頭の自身のヒット曲にも耳を傾けてみたくなってくる。John Lennonも痺れた”Anna”(ちなみに”With The Beatles”収録の”All I’ve Got To Do”はArthurを下敷きにして作られたと思われる。)に、The Rolling Stonesがカバーした ”You Better Move On”、Barry Mann-Cynthia Weil作の名曲で、大滝詠一流ボップスの定石集である『ロング・バケイション』収録の”恋するカレン”の下敷きとなった”Where Have You Been”などなど。”Where Have You Been”はハンブルク時代のThe Beatlesの持ち歌でもあった。大滝で思い出したが、1980年前後は世界的に見てもNick LoweやMarshall Crenshawのような戦後のポップスオタク世代が、クリアで精緻なアメリカンポップスを憧れたっぷりに披露していた。90年代に60〜70年代回帰がなされたのと同じだろう。

93年作の本盤のジャケットはバスの前で手を合わせて微笑むArthurの写真。音楽活動を本格的に再開するまではバスの運転手をしていたという。いずれにしても白と黒の境界を曖昧にしてくれるArthurの歌声がもう聴けないのはなんとも悲しい。

Bobby Rydell

markrock2005-04-20

/ Born With A Smile (Pip 6818B /1976)



ジャケットの赤ら顔のアメリカ親父を見てティーンアイドルのBobby Rydellであるとわかる人がどれだけいるのか知らないが、これは70年代に入ってからのカムバック作。ヴァラエティに富んだサウンド、を謳っているが、その実ロック・ディスコ・ヴォードビル・レゲエ・ポップ・バラッド・R&Bを雑食的に混ぜ込んだ欲張り盤。余りにもとっちらかっていて評価が困難だが、なかなかだと思わせるのは、Billy Joelがデビュー盤でリリカルに聴かせたA-3 “Tommorw is Today”。Billyのバージョンをなぞっているが、感情を抑えたなかなかの歌唱でBobbyを見直す。その他はMama Cassの歌で知られるMann-WeilのB-2 ”It’s Getting Better”が目立つ。やはりいい曲。70年代初頭MORの音にアダプトされているが、青春ポップス風で良い。とはいえこの復帰作、当然Neil SedakaやPaul Ankaほど充実した成果を残せなかった。1960年のヒット曲"Sway"、さらに"Wild One"のディスコ版(それぞれB-1、A-2)といった過去楽曲の安易な再演が実に冴えない。ちなみに本作、デビュー間もないPatti Austinのコーラス参加もあり。

Tommy Roe

markrock2005-03-30

/ Energy (Monument PZ-34182 /1976)


アイドル的な人気を誇ったポップ歌手Tommy Roeの70年代の目立たないレコード。Tommy Roeは60年代にはビートルズに先駆けて、バディ・ホリーばりの大変ポップなロックチューンを生み出していた。優れたソングライターでもある彼の3コードの楽曲は1961年にレコーディングされたあの”Sheila”―バディの歌唱法をなぞっている―にしても、”Sweet Pea”、”Dizzy”にしてもワンパターンでありながら、楽曲の優れたポップさが時代を超えた普遍性を持っており、そのためか70年代初頭まで生き残った。70年代初頭にはSteve Barriのプロデュースの下、”Heather Honey”、などの名曲、またMOR好盤”We Can Make Music”を残している。一方、Curt Boettcherが凝り過ぎてしまったアルバム”It’s Now Winter’s Day”は、ミレニウム再評価の恩恵を受けて90年代になって再び脚光を浴びることにもなった。

本作A面は全部他人の作。70年代半ばのディスコエラを反映してか、冒頭”Drop a Little Rock”は軽く踊れる雰囲気だがいい曲。これは元Eternity’s ChildrenのBruce Blackmanが結成したStarbuckのカバー。A-2はDennis Linde曲だがこれもまたサビの女性コーラスと混ざり合うリフレインがすぐ耳になじむ、Tommy Roe的、な仕上がり。A-3はMentor Williams-Troy Sealsの”Slow Dancing”。 J.Tempchinの名曲とは同名異曲だが、メロウAORとしても聴けるいい出来。A-4はBob Morrisonのカントリータッチの楽曲でA-3との落差は無視できないが、ポップな仕上がりで聴けば聴くほどTommy Roe。B-1のタイトル曲もBob Morrisonのもので、ファニーなシンセサイザーが絡んでバブルガムポップ健在を印象付ける。他はTommy Roeの自作だが、これがMOR、カントリーポップ、ロック風と実に玉石混交。平凡といってしまえばそれまでで、前半までは70点だったのがここで50点に。少々残念だが、レコーディングキャリア最晩年と考えれば致し方ない。ちなみにプロデュースはデビュー時と同じFelton Jarvis。

Lenny Dee

/ Easy Lovin’ (Decca 75320 /1971)


数多のイージーリスニング盤を世に送ったオルガニストの70年代初頭のメジャーヒット演奏盤。”Take Me Home, Country Roads”、”How Can You Mend A Broken Heart”、”Superstar”、”The Night They Drove Old Dixie Down”、”If”などが裏面に並ぶ。よく耳を澄ますと、それぞれの曲のボーカルの雰囲気を掴みながら様々な音を使い分ける彼のオルガンはなかなか達者。これだけの有名曲にも関わらず、結構起伏に富んでいて聴き飽きない。バッキングもなかなかあの時代の音を出していてノスタルジックな気分も演出できる。どうしても必要な曲ではサビにだけコーラスが入るが、これはイージーリスニング盤の不満を解消してくれるため、大正解。夕陽に照らされた女性のアップをぼやかしたようなジャケットも、スレやすい70年代初頭のJohn Denverの盤に見られるような湿気に弱い紙質と相俟って雰囲気モノ。

Robert John

markrock2005-03-21

/ If You Don't Want My Love (Columbia CS9687 /1968)


Bobby Pedrick Jr.として50年代からもキャリアを持つRobert Johnが、"The Lion Sleeps Tonight"のヒットに先立つ1968年に残したポピュラーアルバム。3曲を除きCharie Calelloがアレンジを担当している。当時飛ぶ鳥を落とす勢いで気品のある佳曲を産み出していたJimmy Webbからは"By The Time I Get to Phoenix"、そしてJimmyも影響されたBacharach/Davidからは"Anyone Who Had A Heart/What The World Needs Now Is Love"をメドレーで欲張りに選曲。Smokey Robinsonの"Ooo Baby Baby"もハマっている。その他のカバー、"I'm A Believer"と比べて聴いてみても、細く高い女性的な声域がロックンロールよりもバラードとの相性が良いことは明らかだ。そうした中で一際光るのは自作タイトル曲"If You Don't Want My Love"。Bacharachに引けをとらない大名曲である。そうなるとAl KooperあるいはRobertとの共同プロデュースで作品を残しているタイトル曲の共作者、Michael GatelyのLPも探す価値がありそうだ。さて、Christopher Crossとともに顔に似つかわしくない美声を誇るRobertだが、メロウな"Sad Eyes"のヒットで、Barry Gibbの頑張りによりファルセットが復活した当時の音楽シーンにタイミングよく滑り込むことができた、1970年代後半〜80年が全盛期。AORとしてパッケージ化された商品が巷に溢れたこの頃Robertがカバーした"Sherry"や"Hey There Lonely Girl"(1980年のBack on the Streetに収録 )などのオールディーズクラシックからは、80年代のクリアなサウンドアメリカンポップスを再構成し始めた同時代人の流れに足並みを揃えていたことが伺える。

The Hollyridge Strings

/ The Beach Boys Songbook
/ The Four Seasons Songbook
モリーズ・オブ・ビーチ・ボーイズフォー・シーズンズ (AZ-8002)


一連のA-Side再発盤の内の一つ。もちろんこれはナイアガラ・ソングブックの元ネタとなったオーケストレーイションによるソングブックもの。浜っ子が健全だった頃のリリースゆえ、"Fun,Fun,Fun"や"Surfin' U.S.A"などのロックンロールものが選曲の中心にあり、バラードも"In My Room"に代表される3連モノしかないのが、残念といえば残念。とはいえ、ロックンロールをオーケストレーションで聴くのも実に爽快。何より音がいい。00年代の視聴にも耐える一品で、全く古びていない。Niagara Songbookとこの盤を続けてプレイすることで見えてくるポップスの魔法にもニヤリ。フォーシーズンズ篇も唄は無くとも胸キュンメロディが維持されており合格点。