いしうらまさゆき の愛すべき音楽よ。シンガー・ソングライター、音楽雑文家によるCD&レコードレビュー

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markfolky@yahoo.co.jp

[NEW!!]2023年12月22日(金)に大岡山のライブハウス、GOODSTOCK TOKYO グッドストック トーキョーで行われる、夜のアナログレコード鑑賞会 野口淳コレクションに、元CBSソニーでポール・サイモンの『ひとりごと』を担当されたディレクター磯田秀人さんとともにゲスト出演します。
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「アナログ鑑賞会〜サイモンとガーファンクル特集〜」 日時:12月22日(金) 19時開演、21時終了予定 入場料:予約2,000円 当日2000円(ドリンク代別) ゲスト:石浦昌之 磯田秀人 場所:大岡山 グッドストック東京 (東急目黒線大岡山駅から徒歩6分) 内容:①トム&ジェリー時代のレコード    ②S&G前のポールとアートのソロ·レコード    ③サイモンとガーファンクル時代のレコード(USプロモ盤を中心に)    ④S&G解散後、70年代のソロ·レコード ※それ以外にもレアな音源を用意しております。
[NEW!!]2023年11月25日(土)に『ディスカヴァー・はっぴいえんど』の発売を記念して、芽瑠璃堂music connection at KAWAGOE vol.5 『日本語ロックが生まれた場所、シティポップ前夜の記憶』を語る。 と題したイベントをやります。
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2023年9月19日、9月26日にTHE ALFEE坂崎幸之助さんの『「坂崎さんの番組」という番組』「坂崎音楽堂」で、『ルーツ・オブ・サイモン&ガーファンクル』を2週にわたって特集して頂きました。
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坂崎さんから
「聞きなれたS&Gがカバーしていた曲の本家、オリジナルの音源特集でしたが、なかなか興味深い回でしたね。やはりビートルズ同様に彼らもカバー曲が多かったと思うと、人の曲を演奏したり歌ったりすることも大事なのだと再確認です。」
[NEW!!]2023年10月27日発売、『ディスカヴァー・はっぴいえんど: 日本語ロックが生まれた場所、シティポップ前夜の記憶』の監修・解説、ノエル・ハリスン『ノエル・ハリスン + コラージュ』の解説を寄稿しました。
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2023年9月29日発売、『風に吹かれて:ルーツ・オブ・ジャパニーズ・フォーク』の監修・解説、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー『ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー』の解説を寄稿しました。
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2023年7月28日発売、リッチー・ヘヴンス『ミックスド・バッグ』(オールデイズレコード)の解説を寄稿しました。
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2023年8月26日(土)に『ルーツ・オブ・サイモン&ガーファンクル』の発売を記念して、西荻窪の素敵なお店「MJG」でイベントをやります。
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2023年6月30日発売、ルーツ・オブ・サイモン&ガーファンクルの監修・解説、ジャッキー・デシャノン『ブレイキン・イット・アップ・ザ・ビートルズ・ツアー!』(オールデイズレコード)の解説を寄稿しました。
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2023年3月31日発売、スコッティ・ムーア『ザ・ギター・ザット・チェンジド・ザ・ワールド』、オールデイズ音庫『あの音にこの職人1:スコッティ・ムーア編』、ザ・キャッツ『キャッツ・アズ・キャッツ・キャン』の3枚の解説を寄稿しました。
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2023年2月24日発売、ビッグ・ボッパー『シャンティリー・レース』、フィル・フィリップス『シー・オブ・ラブ:ベスト・オブ・アーリー・イヤーズ』、チャド・アンド・ジェレミー『遠くの海岸 + キャベツと王様』の3枚の解説を寄稿しました。
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2022年12月23日発売、バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツ 『ザ・バディ・ホリー・ストーリー』(オールデイズレコード)の解説を寄稿しました。
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Booker T.Jones / The Runaway

*[ソウル] Booker T.Jones / The Runaway(MCA / 1989)

 

完全にスルーしていた盤。こんなの出てたっけ、という。A&Mからの『I Want You』の次作が1989年のコレ。そしてMGs1994年の再編作を挟んだその次のソロは20年後!2009年の『Potato Hole』

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ここのところ、CDとの過渡期の87~89年のLPを重点的に集めている。ラップ前夜のブラコンとかもマイナーな人含め結構LPが出ている。CDになると急に興味が薄れちゃうんですが。ただこの時代、中には今の新譜LPなんかとは比べ物にならないレベルの高音質LPがあるんですよ。実はオンタイムのCDより音が良い盤があったり。とはいえ世代的にはなぜか一番音を聴く機会が少なかった時代。90年代に入るとリアルタイムの記憶があるのだけれど。

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で、ブッカーTジョーンズですよ。レイト80’sそのもの、な自身による打ち込みのクールなサウンドにいつものヒップなハモンドB-3オルガンが浮遊する。チープと捉える人もいるかもしれないけれど、結構気持ちいい。面白いのは、いろんなギタリストとの共演が楽しめること。ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースのクリス・ヘイズ、TOTOのスティーブ・ルカサー、ジャジーないぶし銀のプレイが光るフィル・アップチャーチ、リズム・カッティングの鬼ポール・ジャクソンJr.、泣く子も黙るラリー・カールトン先生、そしてデヴィッドT・ウォーカー御大。ベースはネイザン・イーストが参加して固いサポートを。スティーブ・ルカサーとかクリス・ヘイズなんかは、きっとMGズに加入した気分でアガってたんじゃないかなと想像。ルカサーは弾きまくりですが。個人的にはフィル・アップチャーチが参加した”The Cool Dude”がスティービー・ワンダーを思わせる切ないメロで最高だった。マスタリングはバーニー・グランドマンでした。

Steve Gillette / Alone…Direct

*[フォーク] Steve Gillette / Alone…Direct (Sierra/Briar Records / 1979)


久々にレコ掘り屋の聖地・下北フラッシュ・ディスク・ランチへ。インスタでも通販を始めておられるのですが、やはりお店が一番!元古井戸・加奈崎さんの本もお渡しすることができ、チラシも置いて頂けた。椿さんは学生時代、古井戸の「何とかなれ」を演奏したことがおありとか!

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色々買いましたが、フォーク魂がうずいたのは、スティーヴ・ジレット1979年の弾き語り盤『Alone…Direct』。これは本当に素晴らしかった。スタジオ・ライブ形式のダイレクト・レコーディングだったみたいだけれど、代表曲の数々をギルドF-50とマーティンD-18 & 28、そしてギブソンJ-50を使い分けて弾き語る。凄まじい演奏力。変則チューニングも多く使っていることに気がつく。取り上げているのは、イアン&シルヴィアが取り上げてヒットし、後にカバーしたジョン・デンバーなど300以上のヴァージョンが存在する代表曲”Darcy Darrow”、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドやリンダ・ロンシュタットが歌った”A Number And A Name”、サンシャイン・カンパニーやスワンプウォーターが取り上げた”Back On The Street Again”、名曲”Gamblin’ Man”など60年代の楽曲だ。ロック世代が一目置いていたことは、同年にRegency Recordsよりリリースした『Little Warmth』のプロデュースをグレアム・ナッシュが手掛けたことからも伺える。1967年にヴァンガードからリリースした『Steve Gilletteには、前述の”Darcy Darrow”、”A Number And A Name”、”Back On The Street Again”と共に、パメラ・ポランドが作った”Goin' Home Song”が収められている。語りモノバラッドの伝統をオリジナリティの領域に昇華させたのが彼の個性だった。

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茂忠(しげちゅう/小坂忠・鈴木茂)/ まだ夢の途中

*[日本のフォーク・ロック] 茂忠(しげちゅう/小坂忠鈴木茂)/ まだ夢の途中(Columbia / 2020)

 

コロナの自粛期間中でしたか、フォローしている小坂忠さんのツイッターでこのリリースを知りまして。オンライン注文限定のCDシングルでサイン付という。しかし!気が付いた時が〆切日の日付をちょうど回った所で(笑)…とはいえ聴いてみたい一心でクリスチャンレーベルのミクタムにひとまず注文しますと、アガペーの愛ですね…すぐにサイン付で送って頂けました。ただただ感謝。

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 いま闘病中のセンチメンタル・シティ・ロマンスの中野督夫さん、そして鈴木茂さんとの還暦トリオのステージで拝見したときから、新曲を聴いてみたいと思っていた。忠さんも大病をされて復帰されたところ。年を重ね、時代はこんなに変わってしまったけれど、理想主義の火を消してはいけない、まだ夢の途中…という忠さんのメッセージが胸に残った。決して明るいムードの曲調ではないのだけれど。2006年に出た『まだ夢の続き』という自伝のタイトルとも地続きなのだと思う。この本における感動的なエピソード(クリスチャンになったきっかけ)にも揺さぶられてしまっていて、今秋に明月堂書店より刊行予定の『哲学するタネ―西洋思想編①』の中でも取り上げさせて頂いた。バンドは小坂忠鈴木茂小原礼Dr.KyOn、西海孝という安定の布陣。NHKラジオ深夜便の今年2~3月「深夜便のうた」に選ばれている。

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 そういえば、4月に2001年のポピュラー復帰作・細野晴臣プロデュースの大名盤『People』がクリア・ヴァイナルでリイシューされた(バーニー・グランドマンによるカッティング)。アナログで聴く『People』も文句ナシでした。新たなインタビューも封入。忠さんの円熟のボーカルに聴けるコク、旨味を堪能するとともに、細野さんの時代を超えた音選びがいかに優れているか、ということも思い知らされた。

Ramsey Lewis / “Live” In Tokyo

*[ジャズ] Ramsey Lewis / “Live” In Tokyo( GLOBE / 1968 )

釣りはクセになる。ほとんど最近は(レコードと)釣りのことばかり考えている。気づけばもう7月一週が終わる!

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今日はラムゼイ・ルイスの『”LIVE” IN TOKYO』を。1968年サンケイ・ホールにおける来日公演の模様を収めたもの。当時最大のヒット曲だった“The ‘In’ Crowd”を聴いている観客のノリが最高(笑)興奮が濃厚に伝わってくる。ラムゼイ・ルイスはジャズ・ピアニストとはいえ、ソウルからフュージョン、歌ものも含めて幅広い活動で知られている人。ジャケの見た目では折り目正しさがあるんだけれど、聖から俗へ身を投げて観客を躍らせてしまうようなイメージがなんとも良い。”Unchain My Heart”とかベタベタな選曲もいいし、ロック世代の楽曲を軽やかに料理した”What The World Needs Now”や”Ode To Billie Joe”、そしてオリジナル”Soul Ginza(ソウル銀座)”もある。

 

そして何といっても、ラムゼイ・ルイス・トリオのリズム隊ヤング&ホルトが抜けた穴を埋めたドラマーのモーリス・ホワイト(後のアース、ウィンド&ファイアー)の参加が注目に値する。1974年にモーリスがプロデュースした『Sun Goddess』の伏線でもあるし、”Song For My Father”ではドラム・ソロやカリンバの独演もある(喝采を浴びている!)。すでにE,W&Fのアイデアは生まれていたのかも。レコ棚を見たら”Soul Man”のカバーなんかを演っている1967年の『Up Pops』があったが、これもモーリスのドラムだった。

 

そういえば、ナンシー・ウィルソンとの1984年の共演盤『Ramsey & Nancy』が初ラムゼイ体験。もちろん、当時大好きだったTOTOデヴィッド・ペイチリオン・ウェアデヴィッド・フォスターと書いた”Slippin’ Away”のカバー(オリジナルはリオン・ウェア)がお目当てだった。

TOM & JERRY / HEY,SCHOOLGIRL / DANCIN’ WILD

*[45s] TOM & JERRY / HEY,SCHOOLGIRL / DANCIN’ WILD ( BIG RECORDS / 1957 )

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S&G(サイモン&ガーファンクル)結成前のトム&ジェリー名義のシングル。これだけS&Gが好きなのに、なぜか手元にないことに気が付いた。そこで、カレン・ダルトンバンジョーを所有されているという通販の名店DISC FILEにて購入。CDではアート・ガーファンクルのデビュー前、アーティ・ガー名義の音源とかポールのソロ時代の諸々を含めたコンピで聴けるし、S&G人気に便乗したPickwickのLPやBig Recordsの怪しげなLPもあった。

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しかし”HEY,SCHOOLGIRL”は全米52位というそれなりの小ヒットでもあったわけで、それなりに出回っている盤だと思う。やはり45回転の迫力に勝るものはない。エヴァリー・ブラザーズをモデルに個性を模索していた二人の青々しさは、まぶしいほどだ。来日公演でも一節演ってくれたのを思い出す。クレジットは両面ともトミー・グラフ&ジェリー・ランディス名義(トミーがアート、ジェリーがポール)だけれど、これはセカンド・プレスで、ファースト・プレスはA.ガーファンクル&P.サイモンになっているみたい。こちらはセカンド・プレスということになる。

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このコロナ自粛期間中、ツアーは引退し79歳になったポールが、S&Gの”The Boxer”や”Homeward Bound”や、妻のSSWエディ・ブリケルとThe Bobbettesの”Mr.Lee”を演奏する姿をYouTubeで観た。”Mr.Lee”は”HEY,SCHOOLGIRL”がリリースされた1957年の楽曲。時代は巡り巡って、また始まりの時へ。変わらぬイノセンスに改めてアメリカの至宝だと感じ入った所。
https://www.youtube.com/watch?v=-z3Gf9Ni7ts

x-bijin(ohno tomokiとダニエル・クオン)

*[日本のフォーク・ロック] x-bijin / Same ( nitejar[ディスクユニオン] / 2020)

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芽瑠璃堂トピックにも取り上げられていましたが(https://merurido.jp/topic.php?srcbnr=41101)、ohno tomokiとダニエル・クオンによるデュオ「x-bijin」初のアルバム『x-bijin』が6月26日にリリース! リリースインフォにコメントを書かせてもらいました。今月のミュージックマガジンにもレビューが出たとのこと。流通元のディスクユニオンでは特典CD-Rも付く模様。(https://diskunion.net/jp/ct/news/article/2/89163

 

エクスペリメンタルなコラージュ怪作『Rくん』P-Vineからリリースされた『ノーツ』で知られるダニエル・クオンは米フィラデルフィア出身・韓国系アメリカ人のシンガーソングライターで、近年鈴木慶一などからも一目置かれる個性派ミュージシャン。そして「ぱだらいす」を主宰するミュージシャンohno tomokiは、初のリリースとなる今作でソングライターとしてダニエルに はっぴいえんど、とりわけ細野晴臣を思わせるメロディアスな日本語ポップスを唄わせている。yumboの芦田直人のペダルスティールの客演が光る演奏には、その他、ダニエルとは深い縁のある「森は生きている」の増村和彦や牛山健、ツチヤニボンドの渡部牧人(PADOK)が参加。個人的には、中古レコードの名店・国分寺・立川で展開する珍屋から広がった「森は生きている」(岡田拓郎2枚目のソロ『Morning Sun』も今月10日にリリース)に象徴される、多摩産シティ・ポップの連なりに位置付けたい良作だ。西荻窪の飲み屋で語り合ったアイデアがここに音盤として結実したことを、幸福に思う。

 

以下リリースインフォです↓

 

「halfway to a hosono house?」

 

ohno tomokiとダニエル・クオンによるデュオ「x-bijin」、ほぼ宅録による初のアルバムは、
甘美なペダルスティールにのせてダニエルが滑らかなボーカルで歌いこなす桃源郷ポップス。
遠藤賢司に捧げた「グレープフルーツ」からして初期松本隆を思わせる日本語の美しさが際立つのはなぜだろう?
はっぴいえんどとポール(・マッカートニー)が産み落としたタネは、ジム(・オルーク)と出会ったペンシルヴァニアで果実となり、
多摩産シティ・ポップのフレッシュジュースに姿を変えて、甘酸っぱい喉ごしと共に僕たちの前にある。(いしうらまさゆき)

 

ohno tomoki[ぱだらいす](ピアノ、ギター)
daniel kwon(ダニエル・クオン)(ボーカル、ミックス、プロデュース)
牛山健[ダニエル・クオン、マイク眞木](ドラム)
芦田勇人[yumbo](ペダルスティール&トランペット)
増村和彦[ex.森は生きている](スレイベル)
渡部牧人(PADOK)[ツチヤニボンド](trks 2-6 ベーシック・トラック録音、マスタリング)

タツローさんからの贈り物

*[コラム] タツローさんからの贈り物

 

東京はいつもの賑わいが戻ってきている。しかし人手が戻ってくれば感染者も増える…ということで。これは当たり前かもな、と思う。社会的距離を保つ、ってな生活における人間の耐性の限度をとうに超えてしまったのだろう。リアルに近づける科学技術も、リアルを一生超えられない。オンラインも、個人的には、ですが、結論ダメだなと思った。心配なのは、飲食やライブハウスにちゃんとお客が戻るかということ。私は普通に行こうと思ってますがね。ところで最近のマイブームは釣り。車は私乗りませんので、毎週末、電車やら自転車で近場の川まで行くわけですが、人はほぼ誰もいない。苦手なマスクもせずにすむ。遠く離れたところに釣り人は現れ、消えてゆく。たぶん爆発的な人気になることはないけれど、時代を超えて釣り人はいるんだと思う。レコードもそんな感じで生き延びるのかな。そんなこんなで、いつもレコードと楽器と魚のことばかり考えている。

 

そう、このタイミングで渋谷のレコファンBEAMS店まさかの閉店…あと残るは秋葉原の一店舗のみ。それこそレコードファンのお悔やみがいま、後を絶たないわけですが、引き続き、痛いニュース。30万枚という爆発的な在庫を誇る店で、日本のフォーク・ニューミュージック定番とか、アメリカの無名カントリーとかが450円くらいで常に入手できる最高の店だった。シングル盤もやたらとあったし。最近でもキース・オルセンのいたTHE MUSIC MACHINEの米オリジナルLPが950円で落ちていたりと重宝していた。レコファンといえば吉祥寺レンガ館や池袋のバカでかい店舗にも学生時代の大半滞在したし、西武新宿PEPE店や下北沢店もよく通った。何より高校・大学時代はDISC FUN、ムトウ、タイムと回って、最後はレコファン高田馬場店に「毎日」行っていた。手前にパラパラめくれるCD棚が良くって、時たま黄色札のキズ盤がありまして、当時結構珍しかったビル・チャンプリンのソロ(Airplayレコードからの輸入CD)も格安で買ったなぁ。あと、CS&N関係のLPとかはレコファンの中古アメ盤で大体揃えたし(ジャケに貼られたシールを剥がすのはワザが必要だったが…しかし今見るとマトリクス若いやつとかが無造作に安く売られてた)、輸入盤CDや再発LPの入荷も早かったから、00年代半ば頃までは相当買っていた。国内新譜も割引があったから、まずはレコファンを覗いたもので。しかしそう考えると、値付とか、20年前も最近も、あまり変わらなかったような…ある種のセレクトショップ化したユニオンと比べると切ないが、渋谷レコファン系の博覧強記系のカオス店舗を楽しみたいなら、もはやアメリカにでも行くしかないのか。閉店セールかぁ、辛い気持ちになりそうだけど、きっと行っちゃうな。

 

しかし、こういうことを言うと、サブスクの時代に何を…とか、時代は変われど形は変わっても音楽は死なないよ、とか空虚なことを言う人もいるんですよね…死なないどころか、実質ほぼほぼ殺されてるぐらいに思ってますよ。東京も大阪も、日本もアメリカやイギリスだって相似形なんだけど、弱い者から強い者へお金を流すことで先進国の上位層の富を維持するという新自由主義は改めていかがなものかと思う。弱者救済のための経済活動規制を緩和すれば格差が生じるのは当前だし、就職氷河期世代の私達なんて人口の多い親世代の富の維持のために捨て駒にされたわけで。人生の後半も引き続き、自分の思ったことをやろうと心に決めている今日この頃です。

 

で、ライブハウスでのアコースティック・ツアーの一環として高円寺の往年のハコJIROKICHIでライブをやる予定だった山下達郎。TOKYO-FMのサンデーソングブックは高校生の頃から聞き続けているわけですが、5月の緊急事態宣言発令の際の放送時の前説はいつにないムードだった。批判をやめて寛容を保とう、という内容だったわけだけれど、ただでさえライブのキャンセルも相次ぎ、活動が停滞し追い込まれたミュージシャンの窮状や苛立ちを極力抑えつつ、世界中の連帯を説く内容は、聴いていた人なら只ならぬ雰囲気を感じ取り、深く納得できるものだったと思う。それでも一部を切り取って「政府批判をやめろとは何だ」と怒る人や「よくぞ言ってくれた」と持ち上げる人もいて、いずれもラジオさえ、もっと言えば達郎さんのアルバムすらろくに聴いていないのだろうけれど、救いようのないものを感じてしまった。同じ高円寺にある老舗のハコ、ペンギンハウスは閉店になってしまったけれど…JIROKICHI応援Tシャツは達郎さんを、そして音楽文化を応援する気持ちも込めて、買いました。

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